Interview
松本真之が紡ぐ「和モダン」—和柄に込められた祈りとキャラクター表現
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？3歳くらいから毎日絵を描いていました。 Q2. 制作で大切にしていることは？「かわいいと思えるかどうか」を基準にしています。漫画出身なので、人体のバランスは特に意識しています。 Q3. 創作活動に影響を与えたものは？幼少期から海外の絵本や童話をよく読んでいました。特にムーミンやミッフィーといった作品の作画に影響を受けています。 ＜「和モダン」へのアプローチ＞Q4. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？自作の「mannerismシリーズ」（同じパターンの人物画に色や装飾の違いで差を表現するシリーズ）と和柄を組み合わせて表現しました。 Q5. 特にこだわったポイントは？和柄にはそれぞれ意味があり、長寿や繁栄などを象徴しています。家に飾ることでご利益があるような作品になればと思いながら制作しました。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q6. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？自分自身は制作で癒されることはありませんが、作品を見た方が癒しを感じてくだされば作者として何より嬉しいです。 Q7. 制作中、脳が癒される瞬間はありましたか？癒されるというより、和柄の意味を考えながら「見てくださる方に良いことがありますように」と前向きな気持ちで制作できたことが印象的でした。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q8. 旅先で偶然作品と出会った方に、どんな思いを持ち帰ってほしいですか？海外からの観光客も多いホテルなので、さまざまな感想を持って楽しんでいただきたいです。特に「日本が好き」「和を楽しみたい」という方に作品を持ち帰っていただければ嬉しいです。 ― 松本真之和柄の力強さに「かわいい」を掛け合わせた、前向きな祈りの「和モダン」をぜひ会場でご高覧ください。 フォローする @M.SANEYUKI...
松本真之が紡ぐ「和モダン」—和柄に込められた祈りとキャラクター表現
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？3歳くらいから毎日絵を描いていました。 Q2. 制作で大切にしていることは？「かわいいと思えるかどうか」を基準にしています。漫画出身なので、人体のバランスは特に意識しています。 Q3. 創作活動に影響を与えたものは？幼少期から海外の絵本や童話をよく読んでいました。特にムーミンやミッフィーといった作品の作画に影響を受けています。 ＜「和モダン」へのアプローチ＞Q4. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？自作の「mannerismシリーズ」（同じパターンの人物画に色や装飾の違いで差を表現するシリーズ）と和柄を組み合わせて表現しました。 Q5. 特にこだわったポイントは？和柄にはそれぞれ意味があり、長寿や繁栄などを象徴しています。家に飾ることでご利益があるような作品になればと思いながら制作しました。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q6. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？自分自身は制作で癒されることはありませんが、作品を見た方が癒しを感じてくだされば作者として何より嬉しいです。 Q7. 制作中、脳が癒される瞬間はありましたか？癒されるというより、和柄の意味を考えながら「見てくださる方に良いことがありますように」と前向きな気持ちで制作できたことが印象的でした。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q8. 旅先で偶然作品と出会った方に、どんな思いを持ち帰ってほしいですか？海外からの観光客も多いホテルなので、さまざまな感想を持って楽しんでいただきたいです。特に「日本が好き」「和を楽しみたい」という方に作品を持ち帰っていただければ嬉しいです。 ― 松本真之和柄の力強さに「かわいい」を掛け合わせた、前向きな祈りの「和モダン」をぜひ会場でご高覧ください。 フォローする @M.SANEYUKI...
弓指貴弘が紡ぐ「和モダン」—千代紙のリズムとポップの響宴
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？幼少期からアニメや特撮キャラクターを模写し、両親や祖母の賞賛が何よりの喜びとなり、創作を続ける原動力になりました。 Q2. 制作で大切にしていることは何ですか？キャラクターのバランスと配色、そして“抜け感”を生む余白の“間”を意識し、詰め込みすぎない構図を心がけています。 ＜展示テーマ「和モダン」に関する質問＞Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？A. 千代紙のような和柄にポップアートの鮮やかな色彩を重ね、伝統と現代のリズムを響き合わせました。 Q4. 特にこだわったポイントは？背景の細かな線とキャラクターの調和。近くで覗き込むほどに、線のリズムが生む“ときめき”を感じていただけます。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？鑑賞者が自由に解釈を広げ、作品から“好き”や“ワクワク”を見つける楽しさに深く共感します。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間はありましたか？配色と余白がパズルのようにハマった瞬間、その心地よい高揚感がまさに“脳が癒される”感覚でした。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q7. 旅先で偶然作品に出会った方にはどんな思いを持ち帰ってほしいですか？キャラクターたちのときめきを共有し、「こんな空間が自分の暮らしにもあったら」と、心が弾む余韻を持ち帰っていただけたら嬉しいです。 ― 弓指貴弘千代紙のリズムとポップが溶け合う「和モダン」の世界を、ぜひコリドーギャラリーでご体験ください。 フォローする @YUMISASHI.TAKAHIRO
弓指貴弘が紡ぐ「和モダン」—千代紙のリズムとポップの響宴
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？幼少期からアニメや特撮キャラクターを模写し、両親や祖母の賞賛が何よりの喜びとなり、創作を続ける原動力になりました。 Q2. 制作で大切にしていることは何ですか？キャラクターのバランスと配色、そして“抜け感”を生む余白の“間”を意識し、詰め込みすぎない構図を心がけています。 ＜展示テーマ「和モダン」に関する質問＞Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？A. 千代紙のような和柄にポップアートの鮮やかな色彩を重ね、伝統と現代のリズムを響き合わせました。 Q4. 特にこだわったポイントは？背景の細かな線とキャラクターの調和。近くで覗き込むほどに、線のリズムが生む“ときめき”を感じていただけます。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？鑑賞者が自由に解釈を広げ、作品から“好き”や“ワクワク”を見つける楽しさに深く共感します。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間はありましたか？配色と余白がパズルのようにハマった瞬間、その心地よい高揚感がまさに“脳が癒される”感覚でした。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q7. 旅先で偶然作品に出会った方にはどんな思いを持ち帰ってほしいですか？キャラクターたちのときめきを共有し、「こんな空間が自分の暮らしにもあったら」と、心が弾む余韻を持ち帰っていただけたら嬉しいです。 ― 弓指貴弘千代紙のリズムとポップが溶け合う「和モダン」の世界を、ぜひコリドーギャラリーでご体験ください。 フォローする @YUMISASHI.TAKAHIRO
Kubomiが紡ぐ「和モダン」—Melty Flower
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？幼い頃から絵を描くことが大好きで、物心ついた時には室内で黙々と制作する毎日でした。言葉よりも、絵で思いを伝えるほうが自然に感じられることが原点です。 Q2. 制作で大切にしていることは何ですか？色使いと遠景・近景それぞれの印象です。特に「名前のつけられない色」の混ざり合いに魅かれ、自然の複雑なトーンを絵具に込めることで、視覚的な深みを追求しています。また、表現したい気持ちと作品が常に一致しているかを丁寧に見つめ直します。 ＜展示テーマ「和モダン」に関する質問＞Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？B. 日本の伝統や歴史をリスペクトしつつ、現代の感性や価値観と融合させ、再構築することが「和モダン」だと考えています。懐古ではなく、今を生きる視点で未来へつなぐ姿勢を反映しました。 Q4. 特にこだわったポイントは？「TIME」シリーズでは、一見白黒に見える絵具も微妙に色を混ぜた独自の調色を使用。作品を透明アクリル板で挟むことで、光源や角度によって生まれる影の変化を楽しめる仕掛けにしました。時間と環境による表情の移ろいを感じ取ってほしいです。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？「脳が癒しを求めてアートを体験する」という言葉に強く共鳴。私も自然や美術館でリフレッシュし、新たな創作意欲を得てきました。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間はありましたか？描く行為は高揚感に満ちていますが、切り抜き作業で無心になる時間に深い静寂と癒しを感じます。完成時の達成感も含めて、制作は私にとっての最高のリフレッシュです。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q7. 旅先で偶然作品に出会った方にはどんな思いを持ち帰ってほしいですか？「生き物の魂の美しさを讃え、変化を受け入れて力強く生きる」という作品のメッセージが、観る人のインスピレーションとなり、前向きな気持ちの余韻を残せれば嬉しいです。 ― Kubomi時間と色彩が織り成す「和モダン」の新たな景色を、ぜひコリドーギャラリーでご体験ください。 フォローする @_kubomi_
Kubomiが紡ぐ「和モダン」—Melty Flower
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？幼い頃から絵を描くことが大好きで、物心ついた時には室内で黙々と制作する毎日でした。言葉よりも、絵で思いを伝えるほうが自然に感じられることが原点です。 Q2. 制作で大切にしていることは何ですか？色使いと遠景・近景それぞれの印象です。特に「名前のつけられない色」の混ざり合いに魅かれ、自然の複雑なトーンを絵具に込めることで、視覚的な深みを追求しています。また、表現したい気持ちと作品が常に一致しているかを丁寧に見つめ直します。 ＜展示テーマ「和モダン」に関する質問＞Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？B. 日本の伝統や歴史をリスペクトしつつ、現代の感性や価値観と融合させ、再構築することが「和モダン」だと考えています。懐古ではなく、今を生きる視点で未来へつなぐ姿勢を反映しました。 Q4. 特にこだわったポイントは？「TIME」シリーズでは、一見白黒に見える絵具も微妙に色を混ぜた独自の調色を使用。作品を透明アクリル板で挟むことで、光源や角度によって生まれる影の変化を楽しめる仕掛けにしました。時間と環境による表情の移ろいを感じ取ってほしいです。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？「脳が癒しを求めてアートを体験する」という言葉に強く共鳴。私も自然や美術館でリフレッシュし、新たな創作意欲を得てきました。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間はありましたか？描く行為は高揚感に満ちていますが、切り抜き作業で無心になる時間に深い静寂と癒しを感じます。完成時の達成感も含めて、制作は私にとっての最高のリフレッシュです。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q7. 旅先で偶然作品に出会った方にはどんな思いを持ち帰ってほしいですか？「生き物の魂の美しさを讃え、変化を受け入れて力強く生きる」という作品のメッセージが、観る人のインスピレーションとなり、前向きな気持ちの余韻を残せれば嬉しいです。 ― Kubomi時間と色彩が織り成す「和モダン」の新たな景色を、ぜひコリドーギャラリーでご体験ください。 フォローする @_kubomi_
板垣夏樹が紡ぐ「和モダン」—Golden Riverシリーズで描く装飾的平面美
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？物心がついたころには絵を描くのが好きでした。両親が獣医療に携わっており、自宅にいた動物をよくスケッチしていた思い出があります。 Q2. 制作で大切にしていることは？日本画のもつ色彩の美しさを生かすこと。また、作品の中に物語を感じる構成を意識しています。 ＜「和モダン」へのアプローチ＞Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？あなたにとって「和モダン」とは何ですか？ ・Golden Riverシリーズは装飾的なデフォルメで川を描くことで、岩絵の具の美しさを引き立てる構成になっています。本テーマに合う作品だと考え選びました。 ・「和」であること、「モダン」であること──現代における日本画表現そのものが「和モダン」。装飾的なニュアンスを帯びた平面的表現が、空間をより引き立てると解釈しています。 Q4. 特にこだわったポイントは？細かい金線をすべて筆で一つずつ描いている点。さらに雲母などの金表現は、見る角度によって輝きが変わるので、ぜひさまざまなアングルからお楽しみください。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？ネガティブではなくポジティブな世界──物語の淀みない理想郷を描く私の制作理念は、まさに「癒し」と「面白さ」を両立するこの言葉と重なります。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間は？制作中は集中の連続ですが、動物の表情を思い浮かべながら筆を走らせるひとときに、自身の心も癒される感覚があります。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q7. 今回の展示会の舞台である「パークホテル東京」という特別な場所で作品を展示することについて、どんな想いがありますか？多くの方に作品を見ていただき、一人でも多くの方にGolden Riverの世界を知っていただければ嬉しいです。 ― 板垣夏樹金色の煌めきと平面装飾が織りなす新たな視覚体験を、ぜひ...
板垣夏樹が紡ぐ「和モダン」—Golden Riverシリーズで描く装飾的平面美
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？物心がついたころには絵を描くのが好きでした。両親が獣医療に携わっており、自宅にいた動物をよくスケッチしていた思い出があります。 Q2. 制作で大切にしていることは？日本画のもつ色彩の美しさを生かすこと。また、作品の中に物語を感じる構成を意識しています。 ＜「和モダン」へのアプローチ＞Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？あなたにとって「和モダン」とは何ですか？ ・Golden Riverシリーズは装飾的なデフォルメで川を描くことで、岩絵の具の美しさを引き立てる構成になっています。本テーマに合う作品だと考え選びました。 ・「和」であること、「モダン」であること──現代における日本画表現そのものが「和モダン」。装飾的なニュアンスを帯びた平面的表現が、空間をより引き立てると解釈しています。 Q4. 特にこだわったポイントは？細かい金線をすべて筆で一つずつ描いている点。さらに雲母などの金表現は、見る角度によって輝きが変わるので、ぜひさまざまなアングルからお楽しみください。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？ネガティブではなくポジティブな世界──物語の淀みない理想郷を描く私の制作理念は、まさに「癒し」と「面白さ」を両立するこの言葉と重なります。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間は？制作中は集中の連続ですが、動物の表情を思い浮かべながら筆を走らせるひとときに、自身の心も癒される感覚があります。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q7. 今回の展示会の舞台である「パークホテル東京」という特別な場所で作品を展示することについて、どんな想いがありますか？多くの方に作品を見ていただき、一人でも多くの方にGolden Riverの世界を知っていただければ嬉しいです。 ― 板垣夏樹金色の煌めきと平面装飾が織りなす新たな視覚体験を、ぜひ...
Omochiが紡ぐ「和モダン」—柔らかさの中の意志
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞ Q1. 絵を描き始めたきっかけは？幼い頃から美術を観ることも生み出すことも好きだったため。 Q2. 制作に大切にしていることは？対象の柔らかさ、ぬくもりの表現。 ＜「和モダン」へのアプローチ＞ Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？あなたにとって「和モダン」とは何ですか？日本独自のkawaiiカルチャーの中でも、親しみやすさやフォルムの柔らかさに着目し、自身の目線で再構築しています。 Q4. 特にこだわったポイントは？女性の柔らかさやぬくもりと、その中にある意志を感じ取っていただけたら嬉しいです。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞ Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？「アートが特別な場所や知識を必要とするものではなく、日常に自然と寄り添える存在になれば」と日々思っており、とても共感しています。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間は？好きなものを描いている瞬間そのものが、何よりの癒しでした。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞ Q7. 旅先で「パークホテル東京」に滞在中、偶然あなたの作品と出会った方にどんな気持ちを持ち帰ってほしいですか？旅の中で偶然出会った作品が、帰路やその後の人生でふと思い出として蘇る――そんな一期一会の幸せを感じていただけたら最高です。 ― Omochi女性の柔らかな温もりと、その奥に秘めた強い意志を、ぜひPark...
Omochiが紡ぐ「和モダン」—柔らかさの中の意志
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞ Q1. 絵を描き始めたきっかけは？幼い頃から美術を観ることも生み出すことも好きだったため。 Q2. 制作に大切にしていることは？対象の柔らかさ、ぬくもりの表現。 ＜「和モダン」へのアプローチ＞ Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？あなたにとって「和モダン」とは何ですか？日本独自のkawaiiカルチャーの中でも、親しみやすさやフォルムの柔らかさに着目し、自身の目線で再構築しています。 Q4. 特にこだわったポイントは？女性の柔らかさやぬくもりと、その中にある意志を感じ取っていただけたら嬉しいです。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞ Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？「アートが特別な場所や知識を必要とするものではなく、日常に自然と寄り添える存在になれば」と日々思っており、とても共感しています。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間は？好きなものを描いている瞬間そのものが、何よりの癒しでした。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞ Q7. 旅先で「パークホテル東京」に滞在中、偶然あなたの作品と出会った方にどんな気持ちを持ち帰ってほしいですか？旅の中で偶然出会った作品が、帰路やその後の人生でふと思い出として蘇る――そんな一期一会の幸せを感じていただけたら最高です。 ― Omochi女性の柔らかな温もりと、その奥に秘めた強い意志を、ぜひPark...
リチャード君が紡ぐ「和モダン」—静と動の視覚詩
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？幼少期から漫画やアニメを愛し、キャラクターを模写するうちに自然と絵を描くようになりました。 Q2. 制作で大切にしていることは？生きていて感じた感情やモチーフを、人物と掛け合わせることで視覚的ノイズにならないように表現することです。 ＜「和モダン」へのアプローチ＞Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？日本の伝統的な美意識としての「静」と「動」を自分なりに解釈し、作品１「line」と作品２「swirl」で表現しました。 Q4. 特にこだわったポイントは？デジタルで配色を先に決め、アナログで再現する手法を採用。くっきりとした輪郭線とアニメ塗りの質感にこだわりました。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？心や感情を動かし、静かに寄り添って癒す作品を目指しており、この言葉に強く共感します。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間は？美しい線の流れを描いたときにホッとする瞬間があり、その感覚が癒しになっていました。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q7. 旅先で「パークホテル東京」に滞在中、偶然あなたの作品と出会った方にはどんな気持ちを持ち帰ってほしいですか？旅の思い出の一つとして写真を撮り、他の作品にも興味を持っていただけたら嬉しいです。 ― リチャード君「静」と「動」が織りなす視覚詩を、ぜひPark Hotel Tokyoでご体験ください。 フォローする @ri3939p...
リチャード君が紡ぐ「和モダン」—静と動の視覚詩
展示会概要会期：2025年8月17日（日）～9月11日（木）会場：Park Hotel Tokyo 34F コリドーギャラリー フォローする @gallery.mottoart ＜プロフィール＆創作のルーツ＞Q1. 絵を描き始めたきっかけは？幼少期から漫画やアニメを愛し、キャラクターを模写するうちに自然と絵を描くようになりました。 Q2. 制作で大切にしていることは？生きていて感じた感情やモチーフを、人物と掛け合わせることで視覚的ノイズにならないように表現することです。 ＜「和モダン」へのアプローチ＞Q3. 今回の作品で「和モダン」はどう表現しましたか？日本の伝統的な美意識としての「静」と「動」を自分なりに解釈し、作品１「line」と作品２「swirl」で表現しました。 Q4. 特にこだわったポイントは？デジタルで配色を先に決め、アナログで再現する手法を採用。くっきりとした輪郭線とアニメ塗りの質感にこだわりました。 ＜MOTTO ARTコンセプトとの重なり＞Q5. 「インスピレーションで脳を癒して、アートをモットおもしろく」をどう感じましたか？心や感情を動かし、静かに寄り添って癒す作品を目指しており、この言葉に強く共感します。 Q6. 制作中、脳が癒される瞬間は？美しい線の流れを描いたときにホッとする瞬間があり、その感覚が癒しになっていました。 ＜Park Hotel Tokyoという特別な舞台で＞Q7. 旅先で「パークホテル東京」に滞在中、偶然あなたの作品と出会った方にはどんな気持ちを持ち帰ってほしいですか？旅の思い出の一つとして写真を撮り、他の作品にも興味を持っていただけたら嬉しいです。 ― リチャード君「静」と「動」が織りなす視覚詩を、ぜひPark Hotel Tokyoでご体験ください。 フォローする @ri3939p...